De visita en los estudios de AM 530 para el programa La Tarde con Carlos Polimeni, el compositor, arreglador y guitarrista Guillo Espel presentó su más reciente trabajo discográfico titulado Papel Máquina. Acompañado en el estudio por Luis Rocco en flauta y Lisandro Rajal en bandoneón, el músico explicó el origen conceptual del álbum y su vínculo con la literatura: «El título sale de un libro que es una reunión de conferencias de Jacques Derrida. Él dedica un capítulo muy importante a la cinta de la máquina de escribir y lo toma simbólicamente como un eje de transmisión pública de ideas; el martillo que impacta sobre la cinta da a conocer la idea. A mí me gustó para dar forma a este disco, que es una reunión de composiciones hechas en poco tiempo durante 2024 que necesitaban salir a la luz».
Durante la charla, Espel abordó las particularidades estéticas de su propuesta, la cual parte de la música de raíz folclórica argentina para fusionarse con la música de cámara y la orquestación sinfónica sin encasillarse en un solo género. El compositor detalló su búsqueda conceptual y la versatilidad de su trayectoria: «Yo tomo elementos que vienen del folclore, pero no pretendo ser un músico folclorista ni pertenecer al ámbito. Hago música de cámara, música sinfónica y trabajo como arreglador. Uno tiene un universo que es la música en sí misma y trabajo sobre el sonido como un material; voy construyendo sobre inquietudes que surgen en el momento y generan distintas estéticas».
A su vez, los integrantes del conjunto reflexionaron sobre el desafío de sostener la producción de música instrumental e independiente en el contexto cultural y económico actual. Lisandro Rajal destacó el rol formativo de las políticas públicas y las orquestas infantiles en su propia trayectoria en Santiago del Estero: «Conocí a uno de mis grandes maestros por el programa de Coros y Orquestas de la Nación, que fue un programa gigante que funcionó como semillero en barrios vulnerables. Para muchos chicos fue una puerta de entrada a un mundo totalmente diferente; la música fue hacia nosotros gracias a ese estímulo».
Por su parte, Luis Rocco reivindicó el valor del encuentro y la convicción artística frente a las presiones de la industria del entretenimiento: «Una cosa es la música y otra la industria musical. Hay una batalla que parece perdida, pero cuando nos juntamos a tocar no lo está, porque es lo que uno siente y hace. Si no, no estarían los conservatorios llenos de estudiantes. Frente a lo que la industria pone arriba, para nosotros juntarnos a tocar responde a la convicción de cada uno y a que existe un público para esta resistencia».